Kunstgeschichte zum Mitmachen: von Höhlenmalerei bis Graffiti
Schon das Cover von Dieses Buch macht dich zur Künstlerin oder zum Künstler! hat mich sofort angesprochen. Die Gestaltung wirkt bunt, kreativ und voller Energie und macht direkt Lust, selbst zum Pinsel, zur Schere oder zu anderen Materialien zu greifen.
Besonders gut gefällt mir das Konzept des Buches: Man lernt nicht nur 25 Künstlerinnen und Künstler aus unterschiedlichen Epochen und Kunstrichtungen kennen, sondern bekommt anschließend direkt die Möglichkeit, ihre Techniken selbst auszuprobieren. Von Höhlenmalerei und römischen Mosaiken über Impressionismus und Surrealismus bis hin zu Pop-Art, Graffiti und modernen Kunstformen ist eine unglaublich große Bandbreite dabei.
Die kurzen Vorstellungen der Kunstschaffenden finde ich sehr gelungen. Sie erklären verständlich, was die jeweiligen Künstlerinnen und Künstler ausgemacht und zu ihren Werken inspiriert hat, ohne dabei zu sehr ins Detail zu gehen. Besonders spannend finde ich, dass neben bekannten Namen wie Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso oder Frida Kahlo auch Künstlerinnen und Künstler vorgestellt werden, deren Namen mir bisher weniger vertraut waren, beispielsweise Hilma af Klint, Judith Scott oder Emily Kame Kngwarreye.
Am meisten begeistert mich aber der praktische Teil. Die Anleitungen sind übersichtlich aufgebaut und zeigen Schritt für Schritt, wie man die jeweilige Technik selbst ausprobieren kann. Besonders schön finde ich dabei die Botschaft, dass man nicht exakt die Materialien besitzen muss, die im Buch genannt werden, sondern kreativ improvisieren und eigene Lösungen finden darf. Dadurch fühlt sich das Buch nicht wie eine Sammlung von starren Bastelanleitungen an, sondern tatsächlich wie eine Einladung, selbst kreativ zu werden.
Auch die Idee, Kunstgeschichte über das eigene Ausprobieren kennenzulernen, finde ich großartig. Wenn man beispielsweise wie Claude Monet draußen malt und versucht, Licht und Farben mit schnellen Farbtupfern einzufangen, versteht man seine Arbeitsweise wahrscheinlich viel besser, als wenn man nur einen kurzen Text darüber liest.
Ich erwarte von dem Buch noch viele weitere kreative Projekte und spannende Einblicke in ganz unterschiedliche Kunststile. Besonders freue ich mich darauf, Techniken auszuprobieren, die ich selbst bisher noch nie verwendet habe. Die Leseprobe macht jedenfalls genau das, was ein gutes Kreativbuch meiner Meinung nach schaffen sollte: Sie vermittelt Wissen, ohne belehrend zu wirken, und weckt gleichzeitig sofort den Wunsch, selbst etwas zu gestalten.
Besonders gut gefällt mir das Konzept des Buches: Man lernt nicht nur 25 Künstlerinnen und Künstler aus unterschiedlichen Epochen und Kunstrichtungen kennen, sondern bekommt anschließend direkt die Möglichkeit, ihre Techniken selbst auszuprobieren. Von Höhlenmalerei und römischen Mosaiken über Impressionismus und Surrealismus bis hin zu Pop-Art, Graffiti und modernen Kunstformen ist eine unglaublich große Bandbreite dabei.
Die kurzen Vorstellungen der Kunstschaffenden finde ich sehr gelungen. Sie erklären verständlich, was die jeweiligen Künstlerinnen und Künstler ausgemacht und zu ihren Werken inspiriert hat, ohne dabei zu sehr ins Detail zu gehen. Besonders spannend finde ich, dass neben bekannten Namen wie Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso oder Frida Kahlo auch Künstlerinnen und Künstler vorgestellt werden, deren Namen mir bisher weniger vertraut waren, beispielsweise Hilma af Klint, Judith Scott oder Emily Kame Kngwarreye.
Am meisten begeistert mich aber der praktische Teil. Die Anleitungen sind übersichtlich aufgebaut und zeigen Schritt für Schritt, wie man die jeweilige Technik selbst ausprobieren kann. Besonders schön finde ich dabei die Botschaft, dass man nicht exakt die Materialien besitzen muss, die im Buch genannt werden, sondern kreativ improvisieren und eigene Lösungen finden darf. Dadurch fühlt sich das Buch nicht wie eine Sammlung von starren Bastelanleitungen an, sondern tatsächlich wie eine Einladung, selbst kreativ zu werden.
Auch die Idee, Kunstgeschichte über das eigene Ausprobieren kennenzulernen, finde ich großartig. Wenn man beispielsweise wie Claude Monet draußen malt und versucht, Licht und Farben mit schnellen Farbtupfern einzufangen, versteht man seine Arbeitsweise wahrscheinlich viel besser, als wenn man nur einen kurzen Text darüber liest.
Ich erwarte von dem Buch noch viele weitere kreative Projekte und spannende Einblicke in ganz unterschiedliche Kunststile. Besonders freue ich mich darauf, Techniken auszuprobieren, die ich selbst bisher noch nie verwendet habe. Die Leseprobe macht jedenfalls genau das, was ein gutes Kreativbuch meiner Meinung nach schaffen sollte: Sie vermittelt Wissen, ohne belehrend zu wirken, und weckt gleichzeitig sofort den Wunsch, selbst etwas zu gestalten.